Пост-реабилитация ковра на стене

Пост-реабилитация ковра на стене

Привет, это Антон, и я просто обязан показать вам лучшие гобелены с выставки гобеленов в лейпцигском Музее изобразительного искусства (MbBK). Экспозиция очень масштабная, эффектная — и со множеством громких имен: есть ковры по эскизам Пикассо, Матисса, Кандинского, Жоана Миро и других знаменитых художников.

Вообще, судя по выставке, гобелены в XX-XXI веках глобально бывают двух видов: либо они похожи на современную им живопись или фотографию, либо продолжают традиции собственно текстильного искусства. Второй вариант как будто естественнее, но вообще, когда художники делают, скажем, ковер по фото — порой получается очень интересный результат. Для сравнения покажу и то, и то.

1. Анри Матисс. «Полинезия, море» (1948). Это на самом деле диптих, есть еще второй гобелен «Полинезия, небо» с птицами. Художник задумал их во время путешествия на Таити, ковры сделаны на основе его аппликаций.

2-3. Розмари и Вернер Ратайчик, «Гобелен со зверями» (1960). Ратайчики открыли свою мастерскую в Халле в 1950-х, во времена ГДР; они вдохновлялись коврами Жана Люрса — французского художника, с именем которого связывают возрождение искусства гобелена в XX веке.

4-5. Яна Стербак, «По пути в Марсель» (2015). Помните мясное платье Леди Гаги? Канадская художница Яна Стербак создала практически такое же еще в 1980-х. А эта вещь сделана на основе ее фотографий неба: перенесенные в текстиль, они напоминают узоры на традиционных коврах.

6. Йохен Герц, «Мое время» (2002). Герц — немецкий концептуалист, автор невидимого памятника жертвам Холокоста в Саарбрюкене, где названия уничтоженных еврейских кладбищ написаны с изнанки камней на площади. Его гобелен тоже основан на фото: надпись «Чего ты ждешь, мое время?» изначально была сделана мелом на школьной доске.

7. Ферн Либерти Калленбах Кэмпбелл, «Дурак» (2023). Эта немецкая художница специализируется именно на текстиле, причем не только на коврах: посмотрите в ее инстаграме, какие разные у нее есть техники! Конкретно этот ковер создан в узбекистанской технике икат, которая дает вот такое размытое изображение. Сходу и не разберешься, что тут происходит, но зрелище завораживающее (вообще, это застолье, а клетчатая фигура справа — судя по всему, автопортрет).